Espacios Relevados se estuvo llevando a cabo en la ciudad de Buenos Aires desde el pasado
27 de Marzo hasta el día de ayer (06 de Abril), desde el primer día que vi la publicación en
Facebook sabía que debía ir, era un must-go en mi agenda, toda la propuesta me tenía enamorado.
Espacios Revelados me emocionaba mucho, se mostraba como algo nuevo (al menos para mí),
dejar atrás galerías de arte y museos para darle un nuevo uso a edificios abandonados,
sedes bancarias, paredes y espacio público en general para así mostrar arte, cómo decía la
explicación del evento "Los espacios necesitan seres humanos que los perciban y los aprovechen"
Me pareció muy interesante que Espacios Revelados se encargara de mostrar dos visiones,
dos puntos muy importantes: modificar espacios deshabitados a través de ideas artísticas y otro,
que los habitantes vean a la ciudad con otros ojos, unos en donde el ser humano pueda
aprovechar el espacio y además vivir lo artístico.
I'M HERE - Julian Hetzel
Edificio Lanusse.
Julian Hetzel vive entre Ámsterdam y Leipzig, graduado de la Universidad Bauhaus de Weimar,
lugar donde estudió Comunicación Audiovisual. Trabaja con el teatro, la música y los medios, fundador
de la banda electro-pop Pentatones, además de formar parte de numerosas instituciones culturales como:
Frascati Ámsterdam, Spielart-Festival Munich, DNT Weimar, entre muchas otras.
I'M HERE fue una de las muestras que mas me gusto, me fascinó y me hizo sentir muchas cosas,
encontrarme en una pequeña habitación con una persona sin techo, sin nada, me hizo pensar demasiado,
fue una experiencia totalmente nueva para mi. Hable con la señora, hablamos de Buenos Aires, del artista,
y del edificio, me comento que al estar ahí había reflexionado mucho, y no sólo ella, yo también lo hice.
"¿Cómo hacer visible lo evidente? El elemento esencial de esta performance es un encuentro
uno a uno entre el espectador y una persona sin techo"
SCATTERED CROWD - William Forsythe.
Palacio Reconquista.
William Forsythe es un coreógrafo estadounidense, conocido por ser uno de los representantes
más destacados de la danza contemporánea, estudió en la Universidad de Jacksonville y también en
el Joffrey Ballet y el School of American Ballet, su trabajo ha redefinido el ballet clásico, transformándolo
en una expresión artística del siglo XXI.
Estoy seguro que SCATTERED CROWD fue una de las obras mas vistas de todo el evento, era muy
llamativa, además la realizaron en un salón impresionante del Palacio Reconquista, la obra te daba la
oportunidad de alterar las 'configuraciones' que constituían dicho espacio cambiante compuesto por unos
mil globos blancos aproximadamente. Todo esto recreaba un espacio de relaciones y de fusión.
En el Palacio Reconquista también se exhibían los vídeos "Solo" y "Conferencias sobre Tecnologías de la
Improvisación" además, las bóvedas del banco estaban intervenidas por la banda argentina SIMA.
HOY ES EL DÍA - Mariano Pensotti y Mariana Tirantte.
Edificio Tornquist (planta baja).
Mariano Pensotti es un autor y director de teatro argentino, el cual ha estrenado obras como Cineastas
y El Pasado es un animal grostesco. Mariana Tirantte, también argentina, creó junto a Mariano el grupo
Marea, en el que colabora el músico Diego Vainer, desarrollan numerosas instalaciones performáticas
y obras de teatro que son presentadas tanto en Buenos Aires como en diferentes ciudades del mundo.
HOY ES EL DÍA a primera vista era una muestra agradable, pintoresca, que cuando te adentrabas
te mostraba lo que sería una ciudad 'en sueño', arriba de cada casita se encontraban carteles publicitarios
que mediante el lenguaje utilizado en la publicidad te decía la historia de los habitantes de dicha casa.
"Vidas convertidas en slogans", algo curioso es que las 100 casitas han sido construidas mediante las
descripciones que aportaron 100 personas que viven en Buenos Aires, tomando como punto inicial,
sus casas de ensueño, es decir, donde les gustaría vivir.
LA INVENCIÓN DEL BARCO ES LA INVENCIÓN DEL NAUFRAGIO.
MUSEO DEL PRESENTE - Magdalena Arau.
Edificio Tornquist (planta baja).
Magdalena Arau es una artista argentina, comunicadora audiovisual por la FBA-UNLP, es miembro
fundador del Archivo Regional de Cine Amateur, en el 2012 presento en el BAFICI "Archivo Expandido"
obra construida a partir de materiales visuales y sonoros amateurs.
Una muestra que recupera la historia del Galeón Español del siglo XVIII que tres siglos después es
encontrado en la ciudad de Buenos Aires. Fue muy impactante, muchos sonidos, imágenes, señales,
me atrevo a decir que fue una de la obras más interesantes.
LAUGHING HOLE - La Ribot.
Edificio Tornquist (1er piso).
La Ribot, es una coreógrafa, performer y artista visual española, se caracteriza por mezclar la danza y el
performance, para así crear situaciones violentas e irónicas con imágenes y movimientos simples.
Entrar en el LAUGHING HOLE me causo una especie de 'shock', tantas palabras por todos lados, que
además se mezclaban con la risa insoportable que no paraba de sonar en el salón fue algo impresionante.
No llegue a tiempo de ver el performance, algo que lamente mucho, pero para que entiendan un poco les
dejo este fragmento del librito que me dieron: "Cada tanto, levantan sus brazos (performers) cargando un
peso obvio, aquel de las palabras y de su invasión a través de extrañas asociaciones"
Algo muy curioso, es que al entrar, las personas se sentían invadidas por el sonido de las risas que sonaban
en los parlantes que se encontraban en el salón, los veías a todos riendo a carcajadas o con una sonrisa.
OLD HOUSE & PIXELATED REVOLUTION - Rabih Mroué.
Edificio Tornquist (entrepiso).
Rabih Mroué nació en Beirut (Líbano), estudió teatro en la Universidad del Líbano, es un actor, director,
autor teatral y artista visual, produce obras, performances y vídeos desde el año 1990.
OLD HOUSE tenía una corta duración de 2 minutos, donde te hacía reflexionar sobre temas como la
guerra, la identidad, la representación y la responsabilidad artística. PIXELATED REVOLUTION,
muestra cómo un camarógrafo es baleado por un francotirador, cuando hacen contacto visual y cuando la
bala y la cámara se encuentran frente a frente. En el vídeo se reflexiona sobre la documentación fotográfica
y su relación con la muerte. Fue muy impactante verlo, fueron varios sentimientos.
NEW NEON WORK - Tim Etchells.
Palacio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.
Tim Etchells es un artista y escritor británico, trabaja con el performance, las artes visuales y la
ficción, actualmente es profesor del performance en la Universidad de Lancaster, ha participado
en numerosas bienales de arte: Manifesta 7, Italia (2008), Art Sheffield (2008),
Bienal de Gotemburgo (2008) entre muchas otras.
Su obra se caracteriza por plasmar textos en luces de neón y LED, muchas veces se utilizo para la
intervención de espacios públicos y ahora se encuentran en numerosas galerías de arte, vidrieras,
terrazas y otras locaciones. En esta oportunidad lo hace en el Palacio Municipal de la Ciudad de
Buenos Aires. Me gusto mucho leer esas líneas mientras caminaba frente a la Plaza de Mayo en
sentido a la Avenida de Mayo, fue un momento para reflexionar, cosa que caracteriza a la obra de Tim.
LA CIUDAD QUE ESTÁN ESCRIBIENDO JUNTOS.
LA HISTORIA QUE SUS PIES ESTÁN CAMINANDO.
SOME IMPERATIVES - Tim Etchells.
Paredes: San Martín 280 y Bartolomé Mitre 357.
Es un performance duracional que se caracteriza por la intervención del espacio público mediante
una secuencia de textos cortos pintados en paredes específicas de la ciudad.
Bueno, de todas las muestras artísticas que se encontraban en la Zona del Microcentro porteño,
sólo me faltaron dos obras por ver "Do lugar onde eu estou já fui embora" de Leonardo Moreira
y "Bencich" de Alejandro Tantanian, ya que eran muestras que requerían de una
inscripción previa por internet, y yo no lo sabía, mala suerte la mía que asistí el último día.
Espacios Revelados no sólo se realizó en el Microcentro de la ciudad de Buenos Aires, no,
también se realizaron muestras artísticas en la Zona Sur (La Boca) de la ciudad y en Villa Urquiza, como
asistí el último día tampoco tuve la oportunidad de presenciar las obras de arte que se encontraban allí.
Fue una experiencia muy agradable, la verdad estoy muy feliz ya que tuve la oportunidad de ver
obras impresionantes de artistas increíbles. Espero les haya gustado el post, de ser así, recuerden
que pueden compartirlo :).
FOTOS: Luis De Gouveia.
